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法兰克福桥梁系统上的音乐馆让人们更接近最多样化的音乐类型

无论是古典音乐、 K-POP 、歌剧还是说唱,人们在法兰克福桥梁系统上都能享受到各种各样的现场音乐表演。 26个音乐馆将创造一种“文化日常”,这里没有计划、订票的困难,也不需要牺牲整个晚上来观看演出。因为在这些音乐馆里会举办简短的音乐会,人们可以随时观看,并且在一个合适的、美妙的氛围中进行。古典歌曲、爵士乐、说唱、香颂甚至中世纪音乐,一切音乐形式都将在独自指定的场馆中得到展示。通过桥梁的嘉宾计划,将邀请欧洲和世界各地的艺术家来到法兰克福安顿下来。由此,法兰克福将成为一个国际音乐城市。在这里,音乐将成为市民可以接触到,并且在日常生活中体验到的东西。

内容:在法兰克福桥梁系统上,音乐馆将创造一个多样化和国际化的音乐世界

音乐馆将分布在整个法兰克福桥梁系统的网络中,在那里会演绎各种类型的音乐。音乐会的时间安排会确保不同的目标群体都可以随时地去观看,气氛非常舒适,环境非常怡人,票价也非常优惠。

 

古典音乐以及来自不同文化背景的音乐形式都会被演出和诠释,以便即使是不熟悉这种类型音乐的人也能找到机会认识它们。

 

该计划将与高校和文化协会合作举办。由于活动空间相对较小,来自不同音乐流派的艺术家都能简单和轻松地接触观众。

音乐馆的设想

音乐馆散布在桥梁之上,大约每隔两到三公里就会有一个建筑,其首层被用作为音乐馆。音乐馆的座位数量差别很大,有的音乐馆相当小,只有55至60平方米,看起来像个沙龙;还有的音乐馆面积达110平方米(并按需设置必要的功能空间,如厕所、艺术家休息室或者茶水间)。这使得观众的数量被限制在35至80人之间。

 

那里不仅在晚上举行简短的音乐会,有时也在白天举行,人们可以自发地参加这些音乐会,并且只需支付合理的门票费用。一场持续约45至60分钟的音乐会费用约为5欧元,对于有桥梁门票的20岁以下年轻观众、退休人员、低收入者等,费用仅为一半。

 

除了来自桥梁公司的基本报酬外,音乐家们还能得到他们在桥上面创造的收入(即使卖出优惠票价,他们得到的仍是正常价格)。因此,即使在面积不大的音乐馆,也可以为音乐会支付足够的费用。对于晚上的音乐会,时间和票价会有相应的调整。

 

每个场馆都有一个音乐侧重点:10个场馆会有欧洲古典音乐节目,2个场馆将演出香颂、电影歌曲和中世纪音乐等非常特殊的流派,10个音乐馆提供现代音乐,另外3个场馆将侧重不同地域的音乐:在桥梁系统西翼的亚洲区将展示东亚音乐;在这个桥臂再稍远一些的东方区是来自东方各国的音乐;另外,在萨克森豪森的环形广场上有一个音乐馆提供来自非洲各国的音乐。此外,在彩虹区有一个场馆,是为全部音乐类型设置的,不仅展示所有其他场馆的节目,同时也有自己独特的艺术家和表演节目,现代和古典,欧洲的和国际的,简单地说就是各种类型的音乐和歌曲。

桥梁公司将按照嘉宾计划邀请来自世界各地的艺术家

音乐厅和歌剧院很少能从门票收入中获得收益,而是依靠国家和资助人的支持,用于维护场地和营销,当然还有艺术家们的薪俸。

 

在法兰克福桥梁系统上,桥梁公司将接管这一职能。它有一个优势,就是可以将受邀前来演出的世界各地的艺术家合适地安排在桥梁上特定的宾馆里。通过优惠的桥梁门票,前来的客人在法兰克福的逗留就可以变成真正的体验型度假。

具有不同音乐重点的音乐馆丰富了桥梁上各处的文化日常生活

“大众的古典音乐":让社会所有群体都能欣赏到古典音乐

音乐馆的构想也将惠及那些通常不会花时间去听古典音乐会的人。虽然许多人和古典音乐并没有热切的联系,但如果在日常生活中有机会随时且轻而易举地可以欣赏一两场独奏会,他们会很乐意抓住这个机会。

 

音乐馆的演出节目可以在位于场馆入口处的显示屏上查看。人们可以通过按钮选择菜单语言。这里不仅可以看到未来几个小时的演出预告,还可以通过按钮向前滚动,这样就可以了解到未来几天的演出安排了。显示的演出也可以在网页上查看。

 

没有一场音乐会的时间会超过一个半小时。这样一来,大家可以把观看音乐演出和其他活动结合起来。比如演出之前与家庭医生有预约,演出之后采购生活用品或是外出吃饭。人们不必牺牲整个下午或晚上的时间。

演出计划举例

小提琴演奏 10.30 - 11.30 a.m.

Sabine Schmidt Violin, Jan Kaminski Piano

J. S. Bach Solo Sonata No 1 in G minor, BWV 1001W.

Mozart Violin Sonata in E minor KV 304

Wieniawski Polonaise No 1 D major op 4

Helmut Lachenmann Toccatina for violin solo

 

声乐演出 13.00 - 14.00

Sarah Weber vocals, Denis Petrov piano

J. S. Bach Bereite Dich Zion - from the Christmas Oratorio BWV 248.

Mozart Batti batti - from Don Giovanni

R. Schumann Songs op 107

H. Hollinger: Six songs after poems by Christian Morgenstern

 

钢琴演奏 3.30 - 4.30 pm

Akio Takahashi piano, Alexander Fischer flute

J. S. Bach Prelude and Fugue in C Major from The Well-TemperedClavierBd II BWV 870L. v.

Beethoven Sonata F majorop 10 No 2F.

Chopin Ballade No 1 in G minor op. 23

G. Ligeti EtudeNo 4 "Fanfares

C. Reinecke Sonata Undine for flute and piano ol. 167

 

惊喜演出 18:30 - 19:45

Yi-min Yun

Classicalmusicarrangedforharp

 

艺术家姓名为虚构

通过短小且具娱乐性的诠释,使古典作品更容易被理解

人们通常从儿童音乐会上了解这一方法,但它对成年人也非常有用。 那些很少听古典音乐的人通常无法对所演奏的作品进行分类,无论是从音乐史还是从音乐性,都需要一些背景知识。

 

对于这些通常只是偶尔露面的听众来说,在音乐馆的展示屏上,和网站的插图旁,都有不同的二维码来解释每件作品的信息。根据信息的深度和复杂程度,标有数字1至3:(1)1表示 “基本信息”,(2)2表示 “关于作品的趣味性信息",(3)3表示 "专业信息"。

Rudolf Gigler - imago-images.de

当人们扫描这些二维码后,就会播放一个视频。对(1)号情况来说,短视频最长为60秒,最多就是一个抖音视频的长度。对于(2),视频时长可达5分钟,揭示一些关于乐曲有趣和好玩的细节。如果扫描了(3)号二维码,会有关于乐曲更详细的解释,其音乐特殊性,以及接下来的演出对该作品的诠释,这些视频也可以设置为5分钟,是为听众中的音乐鉴赏家们所准备的。

 

通过这种方式,每个人都有机会提前为欣赏音乐作品做些准备,即使他们是突发地来观看音乐会。可以说是,充分利用等待音乐会开始的几分钟时间。

 

有些音乐家甚至可以在音乐会开始时或在单独曲目转换之间承担这种娱乐性的解释工作,特别是针对第二类(2)情况。但当然,并不是每个人都能同时兼顾优秀的音乐家和善于言辞的表演者的两个身份。

视频(1):拍摄类似抖音的基本信息介绍视频可以成为法兰克福中学音乐课的一部分

Hongqi Zhang - alamy.de

在“(1)基本信息 ”的类型下,比如人们可以了解关于莫扎特 《小夜曲》的信息。这首作品在他生前是相当不重要的,可能从未被演奏过。之后将提到,莫扎特用 “夜曲 ”一词翻译了意大利语 的“Serenada”一词,即在晚上或夜间演奏的乐曲。简单地播放一段经典的夜曲以及《小夜曲》中相似之处的段落,引出最后一段解释:传统的夜曲往往使用管乐器,而莫扎特在《小夜曲》中使用的是弦乐器。

 

如今,越来越多的年轻人在生活中早早地掌握了创作短片的技能,无论他们就读的是普通中学、实科中学还是高级中学。制作抖音或YouTube视频的流程无关受教育程度就可以在年轻人中传播 。因此,如果提前两到三个月将一个音乐项目交给法兰克福不同学校的音乐老师,从技术上来说,他们的学生会很轻松地制作出相应的基本信息视频。而音乐教师大概可以利用这些精美的项目工作,使他们的学生更容易接触到一些古典音乐作品。

 

我们甚至可以预料到,学生们会对在音乐馆现场播放他们班级制作的抖音视频这件事情产生更浓厚的兴趣。不管是在上学期间作为实地考察课,还是在课余时间私下聆听,音乐馆的古典音乐都将涉及到另一个重要的目标群体。

在视频(2)“趣味性信息 ”中,由来自同行业的艺术家介绍作品的故事性和娱乐性信息

对于那些已经认识该作品并了解了重要信息的音乐爱好者来说,还有一个二维码,名为 “趣味性信息” —— 这里包含了一个作品所有富有娱乐性的信息或鲜为人知的一些故事。

 

以《小夜曲》为例,这里将揭示它与莫扎特创作时期的关系:“这首曲子可能是莫扎特在《唐璜》第二幕前不久完成的,即1786/87年左右的某个时间。” 此外,还可能包含当时的历史背景信息:“法国大革命即将爆发”(等等)。

 

这一部分必须由来自同行业的音乐专业人士完成,尤其是阐述某些选段必须以某种方式来演奏的关键信息。如果在音乐馆演出的音乐家们没有信心独自在镜头前进行解说或演示*或者由于他们的德语或英语不够好灯),他们可以寻找一位同伴与其共同完成录制。这一段只有两到五分钟的视频,可以作为他们在桥上表演的准备工作。

 

桥梁公司会对这些视频支付报酬,然后他们会为桥梁公司所有,并可以在未来几年中根据需要反复使用,或者提供给桥梁公司的合作伙伴等。

在第(3)类的视频中,将为音乐专业人士解释关于作品或关于演奏计划的具体内容

阐述这类信息的二维码也会被放在每个作品内部,但理解和欣赏这些信息的目标群体,即那些音乐鉴赏家们,不一定要通过音乐馆才能获得这些信息,他们自己也会在播客节目中或从各类媒体寻找这些信息。

 

不过,向音乐馆里的重要嘉宾提供一些奇特的,或鲜为人知的作品及作曲家信息,并从专业角度汇编一些有趣的事实,这对法兰克福音乐学院来说也是一项有趣的课程任务。

解说视频对声乐馆也至关重要

在声乐馆里,要么会演唱歌曲,要么会以音乐会的形式表演歌剧或轻歌剧的个别独唱曲目。特别是对于后者,重要的是观众不仅要事先获得一些关于作品的基本信息,还要了解歌剧或轻歌剧的情节以及所表演的歌曲的来源背景。

 

即使是单曲,如果事先通过视频对歌曲内容进行简要说明,也是非常有帮助的,因为人们无法从字面上理解很多歌曲。而且对很多歌曲而言,如果没有历史背景知识,通常无法欣赏其内容。

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以小规模的沙龙音乐为范本

以沙龙音乐的形式将较短的音乐会安插在广泛的晚间活动中,自19世纪以来就已经出现了。

 

这一形式在传统上有一种 “休闲聚会 ”的感觉,即便在这种环境下演奏的是一流音乐会。

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音乐馆的设计取决于它们所在桥段的建筑风格

在这个案例中,一楼楼梯较低的台阶下方有一个可上锁的壁柜,较高的台阶下方设置有一个厕所。舞台的另一侧是 “艺术家休息室”,里面有一个小厨房。它便于艺术家们进入和离开舞台。建筑内部的净高超过了10米,这是因为屋顶形状的考量,以及为了设置一个回廊而省略了第二层,并且设计了一个穹顶。

 

所有音乐馆的声学问题都必须在规划中加以考虑,无论是使用石膏花饰元素,还是通过内部空间元素的材料规格,或是其他声学优化手段。

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舒适性因素

舒适的座位会让音乐会成为一种真正的享受,特别是在聆听较长的古典乐曲时,人们的耐力不会因为座位的不舒适而受到考验。

 

尽管很难重现类似于经典沙龙里相符的豪华客厅氛围,但这里的目标仍是为观众和艺术家尽可能地创造舒适和惬意的氛围。

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根据音乐类型的不同,家具的样式也不同

因此,在目前的规划中选择了非常舒适、宽大的座椅,且有合适的靠背和扶手。这些座椅座位柔软,并采用易于清洁的仿皮材质。

(1)baur.de gutmann factory (2)Bruno-Sessel mysofa.de (3)bimobejct

古典音乐馆是以古典建筑和沙龙氛围为主,然而现代音乐类型的演出馆设计得更像爵士乐酒窖或俱乐部。

并且根据音乐类型的不同,坐在地板上观看演出也是可以想象的

桥梁上的建筑将由热泵取暖,因此在有地暖的地方也会有温暖的地面。在那些演出节目几乎只吸引年轻人的音乐馆里,温暖的地板也可以成为观众的座位。

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桥梁音乐馆的古典音乐会组织者

桥上一共有10个古典音乐馆,每天最多提供4场短的音乐会。但是,这并不需要40名艺术家。大多数艺术家可以用他们的歌单在一天内完成所有四场音乐会。另外,他们不仅在法兰克福的一个音乐馆里表演他们的歌单,而且还访问其他馆。

 

如果桥梁上的演出节目每两周更换一次,那么每个月就必须有20名艺术家或艺术家团队受聘于古典音乐馆。这项工作既可以由一个音乐会组织者来做,也可以由四个在法兰克福音乐领域具有不同职能的人分担,他们作为艺术家经纪人分别负责十个音乐馆中的两个或三个。这些人可以由法兰克福音乐高校的教授和讲师组成,也可以从法兰克福的众多音乐协会中招募。

 

将节目分给几个音乐会组织者的好处是,节目会因此变得更加丰富多彩。音乐馆组织者们可以相互协调,让艺术家们在多个馆内演出。

 

对音乐会组织者来说,与莱茵河-美茵河地区历史悠久的音乐厅和歌剧院合作也很重要。为那里演出的艺术家,无论是客座还是长期演出,都应该提供机会,让他们可以在音乐馆里演出。当然,这里的主要动机可能不是酬劳,而是为自己领域赢取全新目标群体的可能性。此外,管弦音乐家如果愿意的话,也可以在馆内举办独奏音乐会。

为有音乐天赋的儿童设立大师级学校

在德国有相当出色的机构,可以资助有音乐天赋的儿童。它们只有一个缺点:那就是孩子们要么足够幸运,住在其附近;要么父母每周一次花费几个小时往返开车接送孩子;要么孩子去读音乐寄宿学校,这至少是11岁,也就是5年级开始的一个选择。

 

一旦这些选择对孩子或其父母来说是不现实的,无论是出于后勤方面的原因,还是因为孩子的个性不适合寄宿学校的生活。那么,对这些天才的强力支持就必须等到孩子达到其可以自由活动的年龄。

 

在法兰克福桥梁系统上,这个问题有了不同的解决办法。在桥梁北翼有一所为有音乐天赋的儿童所设的音乐学校,共有60名学生。孩子们最早从8岁起可以入学。如果他们来自较远的地区,桥梁公司将为父母提供搬迁服务,确保该家庭不仅在桥梁上可以获得廉价住房,而且父母中至少有一人,最好是两人,可以通过桥梁公司获得工作。这使得这所音乐大师学校在整个欧洲都是独一无二的,因为这正是对许多拥有高天赋儿童的家庭来说是一个无法解决的问题。人们通常无法放弃自己的生计而搬到靠近支持自己孩子天赋成长的地方。除非在那里获得了新的生存方式。

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美国和欧洲的爵士乐,包括摇摆乐和蓝调

在法兰克福桥梁系统上,共有10个提供现代音乐表演的音乐馆,其中两个专门为爵士乐所设立。位于巴顿街(Batton Straße)和库尔特舒马赫大街(Kurt Schumacher Straße)交界处的音乐馆,或者说 “俱乐部 ”,侧重于传统的美国盎格鲁-撒克逊爵士乐。而位于Strahlenberger Straße的俱乐部则致力于发扬各种欧洲爵士乐流派。几乎所有的欧洲国家都有自己的爵士乐潮流,不管是在波兰,捷克,希腊还是意大利,人们都能听出其中的差异。

 

因此,奥芬巴赫大师桥段的俱乐部将根据嘉宾项目邀请来自欧洲各地的艺术家。就像工艺大师学院的客座学生和客座大师一样,他们为法兰克福和奥芬巴赫带来了一部分欧洲的文化和传统。

 

内城的爵士乐俱乐部也将通过法兰克福桥梁系统的嘉宾项目邀请莱茵河-美茵河地区的爵士乐手,以及来自美国的艺术家。

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来自美国和欧洲,以及亚洲的摇滚音乐将在法兰克福桥梁系统的北翼演出

桥梁上的说唱音乐

桥梁上有两个音乐馆是以说唱为重点的。与爵士乐类似,其中一个馆更多关注德国说唱音乐,以及美国和英国的说唱音乐。而另一个馆则邀请其他国家的艺术家们。即使人们很少听到,但举几个例子:这里甚至还有中国、阿拉伯、日本或土耳其的说唱音乐。

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在非洲音乐馆中,传统和现代艺术家都将进行演出

馆内的表演项目每个月都把非洲的一个新地区的音乐作为主题,其音乐风格的多样性在欧洲几乎无人知晓。

 

例如,在喀麦隆的音乐为重点的月份里,会邀请完全不同的艺术家进行演出,如Makossa、Ngoso、Bikutsi、Zanza或Balafon,以及更多类型。

 

演出项目安排上的一个挑战就是传统与现代形式的结合,更准确地说是两者的更替。例如,如果邀请演奏Bend Skin风格音乐的艺术家,那么同时或紧接着有乐队演奏Mangambeu音乐,就会使节目更加丰富。因为Bend Skin音乐就是从喀麦隆Bangangte的传统音乐中发源的。

 

相应地,这对音乐会组织者的角色要求很高。这只有通过像非洲音乐基金会这样的合作伙伴才能实现。

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将有来自30多个国家的艺术家在东方音乐馆内表演

东方音乐馆将重点展示30多个国家的传统音乐,从阿富汗到伊朗,土耳其和所有阿拉伯国家,再到北非的阿拉伯语地区。

 

了解并能参与这种广泛的音乐和艺术家类型的音乐会组织者还不存在。在法兰克福桥梁系统西翼的东方区,将在桥梁公司的支持下,成立一个促进东方音乐发展的协会。

 

该协会可以与法兰克福的众多东方国家的文化协会合作,确定音乐会表演项目,并聘请或邀请相应的艺术家。

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在东亚音乐馆,重点是使用传统乐器的表演

与非洲和东方音乐馆类似的挑战也出现在东亚音乐馆中。尽管在欧洲人听来往往非常相似,但各个东亚国家的音乐仍然有着非常不同的音乐传统。

 

在桥梁公司的支持下,也将在桥梁西翼成立一个协会,组织举办东亚音乐会,该协会将与这些国家的文化协会合作,聘请相应的艺术家。

 

尽管重点是传统音乐,但有时也可以为各自的侨民社区的年轻人组织有特色的现代音乐的演出。

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活动的现场管理将由最近的服务亭负责

在法兰克福桥梁系统上,每隔一段距离就分布着一个服务亭。这些工作人员由一个协调良好的团队组成,包括退休人员、学徒、大学生和其他群体。对他们来说,靠近他们住所(在桥上或附近)的月薪450欧元的兼职工作是具有吸引力的。

 

有了这批工作人员,桥梁公司可以全天候地运营这些亭子。值班人员们不仅向游客提供咨询服务或售卖桥梁门票;他们也是清洁人员,清洁桥梁上的厕所和公共场所;或者还是维护桥梁上和沿线绿化的园艺人员的网络和联络点。

 

服务亭的值班员在演出开始前来到音乐馆,让观众进场,并检查门票,以及确保在达到最大观众人数时关闭音乐馆。他们在演出结束时再次回来,给音乐馆上锁,检查场馆是否已经被清洁人员清理和通风,并为下一场音乐会做好准备。

音乐馆不是一个 "关门了的商店"

在音乐馆不举办演出的时间段,桥梁公司的音乐合作伙伴可以免费预订音乐馆,以便自己在那里举办音乐演出或讲座等。唯一的条件是,场馆要打扫干净,并为下一次音乐馆的演出做好准备。

 

桥梁公司的音乐合作伙伴包括法兰克福中学的音乐系、音乐高校、众多各国的文化协会以及其他以音乐为主的基金会和协会,如法兰克福储蓄银行的室内音乐协会、 霍茨豪森城堡公园 的法兰克福市民基金会等等。

音乐馆减少了体验音乐的障碍,使所有人都有机会将音乐融入他们的日常生活中

26个音乐馆中总有些事情在上演。当老年人和年轻人考虑花几欧元在亚马逊或谷歌上看一部电影来消磨时间时,他们也可以选择查看各个音乐馆的演出内容,并在那里放松一下。

 

运营小亭的值班员在演出开始时会在所有场馆里出售饮料和小吃,并且是正常价格出售。这样一来,在音乐馆里看演出和在自己家客厅沙发上的差别就越来越小了。

 

由于有了自动驾驶交通系统,所有场馆都可以从桥上的任何一个点直达门口,所以人们从法兰克福的任何一个地方到达所选择的音乐会场馆都是比较容易的。

 

音乐馆内都有扩音系统,坐在场馆周围也能听到音乐表演。在居民区附近则非常低调和安静。但在桥梁外翼,在桥上或附近没有居民的地方,扬声器可以开得更大,或者音乐馆的窗户也可以打开。这样,在较温和的天气里,坐在周围长椅上,矮墙上或草地上的人们也能听到音乐。

 

因此在法兰克福,与其他人一起听现场音乐将成为日常生活的一部分。这个概念也可以应用于其他城市。

结论:音乐馆创造了一个音乐网络,让轻松体验音乐成为法兰克福居民日常生活的一部分。

桥梁以其不同的音乐馆将音乐体验遍布在整个法兰克福。

 

所有人都可以简单随心地在家门口参加一场有趣的、高水准的、相对较短的、向所有人开放的音乐会,而不需要提前计划、订票、前往城市中的音乐场所,也不需要牺牲整个晚上去体验一场音乐会。

 

难以理解到的经典作品将由艺术家或解释性视频进行解说。 来自其他文化圈的居民在桥梁上也会时而发现自己家乡的音乐演出,并能把它介绍给其他人。

 

法兰克福不仅通过机场和金融世界展现其国际性,还通过音乐活动体现其世界性与开放性。